Archiv für Kategorie Allgemein

Medien in Indien

Zwischen Globalisierung, Ausdifferenzierung und bedrohter Glaubwürdigkeit

 

von Nadja-Christina Schneider

In: Dossier Indien – Bildung und Kultur. Bundeszentrale für politische Bildung

Indiens Medienlandschaft ist vielfältig. Das liegt zum einen an der Größe des Landes, zum anderen an den regionalen, sprachlichen und soziokulturellen Unterschieden. Neben Fernsehen und Radio haben sich in den vergangenen Jahren auch soziale Medien rasant entwickelt und die Mediennutzung verändert. Eine Zeitungskrise wie in den USA oder Europa scheint bislang nicht in Sicht. Allerdings gibt es Faktoren, die die Glaubwürdigkeit der indischen Medien bedrohen.

Lesen Sie den gesamten Artikel online unter:

http://www.bpb.de/internationales/asien/indien/44549/medien

29. April 2014 | Veröffentlicht von | Kein Kommentar »
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NOTA: Das neue Recht indischer Wahlberechtigter, „None of the Above“ zu wählen

von Nadja-Christina Schneider

Erstmals haben die Wahlberechtigten in Indien bei den diesjährigen Parlamentswahlen die Möglichkeit, „None of the Above“ (NOTA) zu wählen und damit als aktiv Wählende zum Ausdruck zu bringen, dass sie sich durch keine der antretenden politischen Parteien wirklich repräsentiert fühlen. In einem sehr lesenswerten Artikel aus der New York Times vom 24. April 2014 berichtet Sonora Jha darüber, wie beispielsweise die politisch wie medial stark unterrepräsentierten Bauern aus denjenigen Regionen Indiens, die besonders betroffen sind von der Krise der Landwirtschaft, auf diese Weise eine neue Sichtbarkeit gewinnen könnten. Ob die NOTA-Option tatsächlich in längerfristiger Sicht einen politischen Wandel herbeiführen kann, wird derzeit in Indien diskutiert. Interessanterweise präsentiert die International Indian Youth Organization (IIYO) die Aufforderung, NOTA zu wählen in einem Werbeclip als Weg für die indische Jugend, um einerseits zu zeigen, dass sie keinesfalls so apolitisch ist, wie ihr vielfach vorgeworfen wird und andererseits durch ihre NOTA-Wahl ihre Unzufriedenheit mit dem bestehenden Parteiensystem zu artikulieren.

Sonora Jha: How Suicide and Politics Mix in India

IIYO: NOTA Ad film auf youtube

25. April 2014 | Veröffentlicht von Prof. Dr. Nadja-Christina Schneider | Kein Kommentar »
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New Media Configurations – Changing Societies? Current Research Perspectives on South Asia, Southeast Asia, the Middle East and North Africa – CONFERENCE REPORT

von Bettina Gräf

The three-day international conference was organised by Nadja-Christina Schneider (Humboldt University Berlin) and hosted by the Deutsche-Forschungsgemeinschaft (DFG) research network “Medialisation and Social Change Outside Europe: South Asia, Southeast Asia and the Arab-Speaking Region” (2011–2014). It took place in November 2013 at the Institute for Asian and African Studies at Humboldt University Berlin and was composed of five thematic panels, three keynote lectures, a poster presentation, a film screening and a final discussion round. Encompassing four regions, the panels dealt with media art and documentary filmmaking (1.), the political economy of the media (2.), changing media and religious renegotiations (3.), gender and changing identities (4.) and converging media and changing practices (5.) …

Read full report online:

http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/index.asp?pn=tagungsberichte&id=5295

Find more informations about the conference online:

https://iaaw.hu-berlin.de/medialitaet/conference

Politische Comedy und soziale Medien in Indien: All India Bakchod

Politische Comedy und soziale Medien in Indien: All India Bakchod

von Nadja-Christina Schneider

Durch das Internet und soziale Medien haben sich die Rahmenbedingungen für Comedy und Satire weltweit stark verändert, was sich aktuell auch sehr gut in Indien beobachten lässt. Da ihnen das Fernsehen zu wenig Freiraum für die Art von Satire und Comedy bot, wie sie die vier jungen Mitglieder der Gruppe All India Bakchod (bakchod = sinnloses Geschwätz), Tanmay Bhat, Rohan Joshi, Ashish Sakya und Gursimran Khamba aus Mumbai machen wollten, begannen sie mit Podcasts und Videos zu experimentieren, die sie mittlerweile regelmäßig in Youtube hochladen. Nicht zuletzt der Wahlkampf in Indien liefert ihnen dafür viel neues Comedy-Futter und die Zahl ihrer Fans scheint in ganz Indien schnell zu wachsen.

Die Youtube-Videos sehen die vier Comedians dabei als ein weiteres Tätigkeitsfeld neben ihren Bühnenprogrammen, auch gegenüber dem Medium Film scheinen sie aufgeschlossen zu sein, wie sie kürzlich in einem Interview mit der Times of India wissen ließen.

Weit über Indien hinaus bekannt wurden die vier jungen Männer vor allem durch ein Video, in dem die erfolgreiche Schauspielerin Kalki Koechlin und VJ Juhi Pandey mit satirischen Mitteln darauf antworten, dass Frauen, die Opfer sexueller Gewalt wurden, allzu häufig selbst die Schuld und Verantwortung dafür zugewiesen wird. Der Clip trifft offenbar einen Nerv bei der indischen Jugend und wurde seit seiner Veröffentlichung vor sechs Monaten bereits fast 3,5 Mio. Mal aufgerufen.

Momentan sind All India Bakchod mit ihrem Programm „Royal Turds“ in Indien auf Tournee, worin sie die Hindi-Filmindustrie aka Bollywood aufs Korn nehmen.

Vier Youtube-Clips zum Einstieg:

AIB feat. Kalki Koechlin: „It’s your fault“

AIB: „India reacts to ban of pornography“

AIB: „Nayak 2: The Common Man Rises“

AIB: „Congress vs. BJP“

28. März 2014 | Veröffentlicht von Prof. Dr. Nadja-Christina Schneider | Kein Kommentar »
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‚Quaid‘ – People‘s Cinemas in the Age of Digital Filmmaking

von Max Kramer

 

A couple of days ago, on the 13th and the 14th of February (2014), I was attending the annual conference of the Gorakhpur Film Festival Movement (GFM) which was held at the Gandhi Peace Foundation in Delhi. Since its inception in the year 2006 the GFM spread to fourteen cities and towns in northern India, most of them located in the economically weaker areas of eastern Uttar Pradesh, Bihar and Rajasthan. The festival movement (mind the second component: movement) thrives due to the conjunction of new technologies and innovative work: digital projectors make new screening venues reachable and the new connectivities established between local film societies and the central highly mobile unit called ‚the group‘, which is based in Delhi, seem to generate the continuity and rapid expansion. ‚The group‘ promotes the concept of an inter-media platform, combining films with poetry, painting, music, academic lectures and film-related publishing in Hindi. During this year’s conference, the participants were reflecting upon their past work and planning their future strategies. Representatives of about a dozen cities were present. Among those invited to join the network this year was Mohad Gani, a self-taught filmmaker from Mathura who proposed to launch a local edition of the Cinema of Resistance, as the festivals of the GFM are called. I want to tell a few stories surrounding his film Quaid (Imprisoned, 2014) as they disclose some potentials of an independent digital film culture and the new ways of public engagement it relates to. Such an understanding should, however, be properly contextualized; in other words, we will start our journey from Mathura.

Most people in South Asia know Mathura for the adventurous stories of Lord Krishna, the amorous god, the war consultant and the ‚cunning‘ child. Until I saw Quaid, the only films from Mathura I knew belong, perhaps, to the most South Asian of all genres: the yatra-film. Images of temples invite the believer to enter a mediated pilgrimage, a voiceover introduces us to the mythologies of the place while the eyes of divine statues bestow auspicious looks.

However, with Mohad Gani’s fiercely independent film, something rather different emerged from the banks of the Yamuna River. This film is remarkable not only due to its place of origin, but because it tells us something about the potentials of filmmaking in our age. It reminds us that, sometimes, you need nothing more than a relevant subject, a dedicated theater group, your house, an elementary school, a self-taught filmmaker and 2000 Rupees (around 25 €) to make a good movie.

The narrative, based on a short story by Gyan Prakash Vivek, is about a strong-willed boy who is caught in the webs of a malfunctioning school and the business of religiously legitimized quacks. At school, the boy’s creative wit is more feared than being acknowledged. This initiates a destructive circle where, through the ostracism of his Hindi teacher, the boy closes himself off and turns more and more aggressive towards his surroundings. Instead of looking into the dynamics of the conflict, his parents consult a tantric baba who advises them to lock the boy into a room until he would come to his senses again. The plot takes a turn when an open-minded teacher joins the local school. He learns about the locked up boy on the roof and carefully attempts to establish contact with him. He slowly builds up trust and reassembles the causes which led to the boy’s imprisonment.

This film can perhaps best be understood as a cultural artifact circulating in a web of stories weaved around it. Beyond the screens of commercially ‚big‘ cinema, the filmmakers often travel along with their films and discuss them with local audiences, thereby adding multiple layers of narrative to the meaning of the film performance. These layers may include the story of the production of the film or some biographical sketches of the professional struggle of the filmmakers.

Mohad Gani did not visit school for more than four years and elementary education in state run schools in non-metropolitan India is well known for its notoriously bad condition. When he was about fifteen years old, he taught himself how to read and write Hindi. Together with some friends, Gani launched a street theater group called Sanket Rangtoli. He wanted to make films but he did not have the money to buy a camera. Getting admission to a film school was, of course, out of question. Again Gani taught himself to edit and direct a film. With his sewing work and the help of some friends he managed to save enough money to buy a camera. Together with the street theater group and some family members, he started producing Quaid about a year ago. They also set up a local film society called Jan Cinema (People’s Cinema) and bought a projector. With this projector the group travels through the city, bringing their films to the audiences they want to address, just as they have done before with the street theater performances. These films are, of course, not just shown, but also discussed with the audience.

Technical stories about minimal budget projects are often fun to hear and sometimes instructive to understand the potentials of digital filmmaking. Just one example: for building a camera dolly the crew put wheels under a table and fixed a chair on top of it. There are some aspects of a ‚third cinema‘ (e.g. Solanas/Gettino/Espinosa) which only came to a broader realization after digital film technology really took off. One way to understand this is in relation to the mobilities of independent film practices. Just as the street theater, films such as Quaid and their crews are coming to your part of town and maybe screen their next film on your neighbour’s wall. They provide us with a glimpse of emerging practices of political filmmaking in South Asia. By engaging in collectively negotiated processes of meaning, they pose a challenge to established modes of production. The next months will show how far Quaid will travel and how it will engage with audiences in South Asia and perhaps beyond. In the meantime, Jan Cinema is already planning their next feature film.

Find an additional article („Cinema of Resistance“) on this Topic online under: http://www.hardnewsmedia.com/2011/10/4174

11. März 2014 | Veröffentlicht von | Kein Kommentar »
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NEW PUBLICATION: Heidelberger Journal of Religions on the Internet (Vol. 5 / 2014)

Topic:
Religion in Digital Games. Multiperspective and Interdisciplinary Approaches

Read table of contents and full articles online: http://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/religions/issue/view/1449/showToc

25. Februar 2014 | Veröffentlicht von | Kein Kommentar »
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Aam Aadmi: Decoding the Media Logics

von Sahana Udupa

Abstract

The spectacular rise of the Aam Aadmi Party and all the recent controversies it has sparked prompt us to examine the role of media in the making of the „common man“. This article traces the logics of print, television, and social media, to ask what it means to consider AAP as a „media party“.

Economic & Political WEEKLY
Vol – XLIX No. 7, February 15, 2014

Read full article online: http://www.epw.in/commentary/aam-aadmi-decoding-media-logics.html

 

25. Februar 2014 | Veröffentlicht von | Kein Kommentar »
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News media and contention over “the local” in urban India

von Sahana Udupa

Abstract

Exploring the highly competitive bilingual news field in urban India, I illustrate how localization of news content has led to conflictual discourses around who should constitute “the local” and for what end. Mediatized contests over “the local” frame urban politics along linguistic and cultural divides, articulated through populist challenges to neoliberal media discourses of “the global local.” In turning a critical eye to these mediatized contests, I extend the recent emphasis on the need to “ground” globalization studies and explore the concrete ways in which globalization imprints itself on local spaces. I argue that local and global formations are embedded in the dynamics of news fields in ways that elude generalized claims advanced by pessimists of cultural homogeneity as well as by optimists of local resistance.

American Ethnologist
Volume 39, Issue 4, pages 819–834, November 2012

Read full article online: http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/j.1548-1425.2012.01397.x/full

25. Februar 2014 | Veröffentlicht von | Kein Kommentar »
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Four Women and a Room

Experimenteller Dokumentarfilm, Indien 2008, 28 min
Regie: Ambarien Al Qadar

Kurzessay von Anna Oechslen

Lesen Sie den kompletten Kurzessay zum Film mit dem Titel „Im Schatten der imaginären Über-Mutter“ online unter: https://wikis.hu-berlin.de/mediaiaaw/images/6/6a/Anna_Oechslen_2014_Im_Schatten_der_imagin%C3%A4ren_%C3%9Cber-Mutter.pdf

Sie finden den Trailer zum Film online auf der Videoplattform Vimeo unter: http://vimeo.com/10574837

4. Februar 2014 | Veröffentlicht von | Kein Kommentar »
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ART WAR

Dokumentarfilm, Deutschland 2013, 93 min
Regie: Marco Wilms

 

Rezension von Jamila Adeli

Der Dokumentarfilm Art War von Marco Wilms beschäftigt sich mit dem Arabischen Frühling aus dem Blickwinkel junger Künstler in Kairo – und damit aus einer anderen Perspektive als die gängigen Nachrichtenmedien. Im Mittelpunkt stehen die Bilder und Texte, die im Laufe der Revolution im öffentlichen Raum an die Mauern Kairos gezeichnet oder gesprüht werden: Märtyrerbilder junger Ägypter, die während der Unruhen ums Leben gekommen sind; poetische Verse und Kommentare, politische Botschaften in Form eines prägnanten Graffitis. Dass es nicht selbstverständlich ist, in Kairo einen visuellen Abdruck vom persönlichem Ausdruck in der urbanen Öffentlichkeit zu sehen, ist immer wieder Thema derzeitiger Debatten. Die Arbeit Impressions of Cairo (2010) der in Berlin lebenden Künstlerin Nadia Kaabi Linke zeigt diesen Umstand sehr anschaulich (http://www.nadiakaabilinke.com/work/2010/cairo/cairo.html).
Der Film ist ein gelungenes Beispiel, um die gesellschaftliche Wirkkraft von Bildern (hierunter zählen auch die Sprachbilder von Gedichten und Liedtexten) und deren Interaktion mit Individuen im öffentlichen Raum zu thematisieren. Er zeigt am Beispiel Kairos, wie unterschiedliche Medien künstlerisch dazu genutzt werden, um zunächst gegen das herrschende Regime und dann gegen den Verlauf der Revolution selbst zu protestieren. Bilder und Texte der Jugendkultur Ägyptens sind damit zum Spiegel gesellschaftlicher Transformationsprozesse geworden.
Interessant ist hierbei, wie sich die einzelnen Medienformate aufeinander beziehen und den Verlauf der Revolution auf verschiedenen narrativen Ebenen verbinden und kommentieren. Zum Beispiel wird ein militärkritisches Graffiti von anonymen Nationalisten durch malerische Veränderungen „entschärft“, die Aktion wird gefilmt, mit marschähnlicher Musik unterlegt und per youtube als „Gegenschlag“ gesendet. Marco Wilms portraitiert mit Art War einen öffentlichen Raum, in dem eine junge Generation ihre Ansichten sprichwörtlich auf Strassenwände projiziert und diesen damit als Ort der Meinungsbilder proklamiert. Die Werke der Revolutionskünstler, wie sie im Film genannt werden, zeigen, wie mit zeitgenössischer Kunst politische und soziale Auseinandersetzungen geführt werden können – worin die eigentliche Stärke des Films liegt.

Sie finden den Trailer zum Film online auf der Videoplattform Youtube unter: http://www.youtube.com/watch?v=GQkTBxXLLnM

29. Januar 2014 | Veröffentlicht von | Kein Kommentar »
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