Wann: Donnerstag 18. Juni, 7:30 Uhr
Wo: diffrakt | zentrum für theoretische peripherie
Über uns:
In den Jahren 1978/79 schaute die Welt auf Iran – auf die Revolution, die den Schah stürzte, und auf die neue Islamische Republik, die schon früh viele Mitglieder der Opposition inhaftierte, folterte und tötete, darunter viele Rückkehrer, die die Revolution zunächst aus dem Ausland unterstützt hatten. Überlebende verließen das Land (erneut) und zerstreuten sich in eine weit verzweigte und politisch diverse Diaspora.
Auch aktuell bestimmt Iran die Schlagzeilen: Immer wieder flammen Proteste auf, die das nahende Ende der Gewaltherrschaft verheißen, immer wieder werden die Proteste brutal niedergeschlagen und Hoffnungen in Inland und Diaspora enttäuscht. Die Aufstände in Iran werden von einer Welle der Solidarität in der Diaspora verstärkt. Doch die Welt ist heute eine andere und die iranischen Oppositionellen, die ihre politischen Vorväter einst als Dinosaurier bezeichnet hatten, sind in den Augen ihrer Kinder selbst zu Dinosauriern geworden.
In ihrem Essay Dinosaurierkind richtet Maryam Aras das Wort an diese Generation und macht sie selbst hörbar, begibt sich anhand der politischen Biographie ihres Vaters auf Spurensuche und reflektiert dabei ihre Kindheit in der iranischen Diaspora in Köln. Im Gespräch mit Nacim Ghanbari und Elahe Haschemi Yekani denkt sie an diesem Abend darüber nach, was eine politische Bewegung in der Diaspora sein kann und welchen Anteil mediale Wahrnehmungen von Iran („Persien“) an der Geschichte hatten und haben. Worin besteht das intellektuelle Erbe der exilierten „Dinosaurier“? Wo sehen sich ihre Kinder, und wie umgehen mit den historischen Spuren einer diversen Diaspora?
Between Goodbyes April, 16-18:30 Uhr, Filmforum NRW, Köln
Mieke Murkes, a queer Korean adopted girl, grew up in the Netherlands. In adulthood, she finds out that her Korean parents are looking for her and travels to South Korea. The film portrays the challenges of reuniting as a family after so many years, dealing with geographic distance, language barriers, Mieke’s queerness, and the reactions of her parents and sisters. Between Goodbyes conveys the protagonists’ conflicting feelings respectfully and sensitively, and also gives a voice to the Korean parents, a perspective often missing from such stories. The film poses questions about the legitimacy of separating parents and children in the past. It points to how rigid gender policies and the lack of state support for poor families created a situation where sending hundreds of thousands of South Korean children to Western countries seemed the only solution. Between Goodbyes draws parallels between Mieke’s individual story and broader systemic factors, offering insight into what it has meant for those involved, both in South Korea and in the West, to live with these experiences.
Introduction by Dr. Anja Sunhyun Michaelsen and conversation with Mieke Murkes
The event will be held in English.
In Cooperation with GeStiK – Gender Studies in Köln
Wann: Montag 23. März, 19-22:00 Uhr
Tickets (Free): https://www.eventbrite.com/e/fotobuchvorstellung-gesprach-rund-um-belles-momes-tickets-1981930560659?aff=oddtdtcreator
Overview
Die Lesung und Diskussion rund um das Fotobuch BELLE MÔME (Shift Books) von Clélia Odette schafft einen offenen Raum für gemeinsame Reflexion über zeitgenössische Schönheitsbilder, Sichtbarkeit und Empowerment. Die Veranstaltung versteht sich als Begegnung zwischen Publikum, Kunst und Theorie – als Einladung, über Körper, Alter und Repräsentation neu nachzudenken.
Im Zentrum steht die Frage, wie Bilder unsere Wahrnehmung von Weiblichkeit prägen – und wie fotografische Praxis bestehende Normen verschieben kann. Durch die Verschränkung künstlerischer, journalistischer und wissenschaftlicher Perspektiven eröffnet der Abend einen vielschichtigen Dialog über die Sichtbarkeit von Frauen über 50 im öffentlichen Raum und in visuellen Kulturen.
Das Fotobuch, erschienen bei Shift Books, versteht Schönheit als Ausdruck von Individualität, Intimität und Selbstbestimmung. Mit einer sensiblen und zugleich selbstbewussten Bildsprache zeigt Clélia Odette Körper jenseits gängiger Altersnormen, Geschlechterzuschreibungen und ästhetischer Stereotype. Ihre Arbeit entwickelt neue Narrative einer reifen Schönheit – geprägt von Selbstvertrauen, gelebter Erfahrung und der Freiheit, sich den eigenen Raum zu nehmen.
Moderiert wird der Abend von der Fotojournalistin Miriam Zlobinski. Gemeinsam mit Elahe Haschemi Yekani, Professorin an der Humboldt Universität zu Berlin, entsteht ein Gespräch zwischen künstlerischer Praxis und kritischer Theorie. In der Verbindung von künstlerischer Praxis und kritischem Denken werden Fragen von Diversität, Repräsentation und Gleichberechtigung sichtbar – ebenso wie das emotionale und politische Potenzial fotografischer Bilder.
Die Veranstaltung ist als zugänglicher, gemeinschaftlicher Austausch gedacht: ein Abend für eine plurale und inklusive Vorstellung von Schönheit, für die Sichtbarkeit von Frauen und für die transformative Kraft visueller Erzählungen. Sie lädt dazu ein, gewohnte Bildwelten zu hinterfragen und neue Perspektiven auf Körper, Alter und Identität zu feiern.
Gespräch auf deutscher Sprache. In Kooperation mit dem Verlag Shift Books.
Mehr Information finden Sie hier.
See here for more info.
Friday, 4-5:30pm and 7:30-9pm at diffrakt | centre for theoretical periphery
Crellestraße 22
“Writing Queer Diaspora” – Workshop, Reading and Conversation with Lee Langvad
How to convey ordinary diasporic experience, its multiple and intervowen layers of time and space, as it reaches the limits of language? In the novel Tolk (My Interpreter, Gyldendal 2024) by Korean-Danish writer Lee Langvad, silences and ellipses spell out an aesthetics of displacement. Adopted from South Korea as a child, the narrator in this hybrid text travels from Copenhagen to Seoul for family meals, with an interpreter who also happens to be her girlfriend. In short scenes of intimate encounters and conversations, the narrator, members of her Korean family, and the interpreter all appear as familiar strangers to each other in different ways. Strangeness and queerness infuse the text in more than one way – the narration is punctured with elisions which indicate the passage of time during translation. In Tolk,thediasporic condition is written as much in the blank spaces as it is in words. Queer diasporic everydayness makes itself felt as a temporal exercise in patience and endurance, existential drama and mundane logistics always in close proximity. Langvad’s minimalist language holds stark emotions, history, and politics, while also being surprisingly comical and absurd.
Lee Langvad will host a workshop based on his/her unique poetic and conceptual approach to language, diaspora, adoption, and queerness. Participants will have the opportunity to familiarize themselves with elements of Langvad’s writing through formal experiments such as questionnaires, lists and repetitions. They will be able share their work with each other and receive feedback. In the evening, Langvad will read from Tolk, in Danish and English, and afterwards discuss with cultural researcher Anja Sunhyun Michaelsen the uses of experimental form against the demand for autobiographical literature, writing polyvocally, the many languages of secrecy, and the various forms of coming out that they require.
More about the event here.
Thursday, January 29, 2-4pm at DOR 24, room 1.308
“Queer Writing from the South Korean Diaspora”
Lee Langvad is a writer and translator who lives in Copenhagen. His/her latest book TOLK (My Interpreter) is a novel for which he received Montana’s Literature Prize.
Thursday, December 18, 2-4pm at DOR 24, room 1.308.
Mojisola Adebayo is an internationally acclaimed theatremaker, artist and Alfred Fagon award-winner. Her plays include Moj of the Antarctic: An African Odyssey (Lyric Hammersmith), Muhammad Ali and Me (Ovalhouse), Oranges and Stones (Ashtar Theatre, Ramallah), Desert Boy (Albany Theatre), The Listeners (Pegasus Theatre), I Stand Corrected (Artscape, South Africa), The Interrogation of Sandra Bland (Bush Theatre), Wind / Rush Generation(s) (National Theatre) and Nothello (Coventry Belgrade).
She will talk about the creation of her recent play STARS which premiered at ICA London in 2023.
More info on STARS klick here
Der Film erzählt die Geschichte der Iranerin Zahra und der Rumänin Maria, die in den 1970er Jahren in Bukarest studieren und durch Briefe über Jahre verbunden bleiben. Ihre Korrespondenz zeigt die Kämpfe von Frauen in zwei unterschiedlichen, aber parallel revolutionären Kontexten. Archivaufnahmen und fiktionalisierte Briefe verweben persönliche Erfahrungen mit politischen Umbrüchen; im Anschluss folgt ein Gespräch mit Elahe Haschemi Yekani von der Humboldt-Universität.
Weiter info unter cinematheque
To this workshop, which was a joint venture of three researchers in the postdoctoral level, Dr. Anna-Lena Oldehus (American Studies), Dr. Susanna Oberto (Romance languages and literatures), and Dr. Daniel Mandel (Linguistics), Anne Potjans contributed with a paper titled “Cruising als emanzipatorische Praxis in Nzingha Guy St. Louis’ Gedichte einer schönen Frau (1983)”. For more information see here.
