Organised by district*school without center, DAMN* and Korea Verband
The B&W 16 mm film Shut Up White Boy from 2002 is a collective production by artist and filmmaker Vũ T. Thu Hà and a group of queer Asian American dykes and queers. The antiracist revenge film emerged from queer rage, anarchism and desire in resistance to anti-Asian racism and toxic white masculinity. On occasion of the Vũ T. Thu Hà’s and co-creator and musician Leslie Shih Shu Mah’s visit to Berlin in October, we celebrate their badass queer world-making and connect their work to forms of protest and collectivity within Berlin’s fabric of solidarity. The film screening will be embedded in conversations and fragmentary responses drawn from artistic and political practices to feel out resonances with Shut Up White Boy. More info.
From the Schwules Museum in Berlin to Project Space Sekhmet in Prishtina, Sekhmet Institute, in collaboration with curators Ferdiansyah Thajib, Sarnt Utamachote, Thao Ho, and Hai Nam Nguyen, brings Paths with No Maps to Kosovo—an exhibition connecting queer histories, artistic practices, and lived experiences across Southeast Asia, Germany, and Prishtina.
Out now in open access: Elahe Haschemi Yekani on “Dead Ends. Reckoning with the Negative Affects of Ordinary Racism in Brandon Taylor’s Real Life and Natasha Brown’s Assembly” in Critique: Studies in Contemporary Fiction.
Out now in open access: Elahe Haschemi Yekani on Gender studies in Germany as part of the Open Forum: Gender studies now! in the latest issue of the Journal of European Women’s Studies. To access: https://doi.org/10.1177/13505068261463999
Wie wird Essen zur Sprache der Erinnerung? Was bedeutet es, in Deutschland alt zu werden und zu sterben, wenn die eigene Geschichte woanders beginnt? Wie lässt sich Forschung so vermitteln, dass sie nicht über Menschen spricht, sondern mit ihnen?
Das Teilprojekt D03 des SFB 1171 Affective Societies lädt zum öffentlichen Abschlusstag ein. Unter dem Titel Việtdeutsche Gegenwarten bündelt der Projekttag zwölf Jahre Forschung zu psychosozialer Versorgung, Gesundheit und Fürsorge in việtdeutschen Lebenswelten Berlins und macht sie in einem dialogischen Format aus Wissenschaft, Kunst und Community-Wissen erfahrbar.
17:30–18:45 Podiumsgespräch: „Leben, Sterben und Community Care im việtnamesischen Berlin“ mit Max Müller, Quang Paasch, Minh Salzmann-Hoang, Thao Ho
The anthology Nicht die Ersten (Not the First) serves as the point of departure for a conversation and reading format taking place as part of Spätschicht x İÇ İÇE Festival, centered on queer migrant histories and contemporary realities, memory and cultural spaces.
Spätschicht – Live Programme at Gropius Bau is a monthly series of free events with an interdisciplinary programme ranging from talks, book discussions and film screenings to concerts and DJ sets. In addition to the talk, you can experience two performances by Mila Panić and Saeed Asadsangabi, two concerts by Intibint and BRKN and two DJ sets by Katscha and DJ Ipek.
Nicht die Ersten brings together perspectives of queer Black people and People of Colour in Germany since the 1980s. The participants of the talk share an understanding of being part of a history that did not begin with them. Melissa Kolukısagil, artistic director of İÇ İÇE, Tarek Shukrallah, İpek İpekçioğlu and Thao Ho reflect on forms of remembrance, networks and cultural practices, as well as on the question of how queer migrant histories are carried forward – even when they remain fragmented. Through conversation, reading and personal reflection, the evening unfolds around visibility, memory and the assertion of queer migrant spaces.
Wann: Donnerstag 18. Juni, 19:30 Uhr
Wo: diffrakt | zentrum für theoretische peripherie
In den Jahren 1978/79 schaute die Welt auf Iran – auf die Revolution, die den Schah stürzte, und auf die neue Islamische Republik, die schon früh viele Mitglieder der Opposition inhaftierte, folterte und tötete, darunter viele Rückkehrer, die die Revolution zunächst aus dem Ausland unterstützt hatten. Überlebende verließen das Land (erneut) und zerstreuten sich in eine weit verzweigte und politisch diverse Diaspora.
Auch aktuell bestimmt Iran die Schlagzeilen: Immer wieder flammen Proteste auf, die das nahende Ende der Gewaltherrschaft verheißen, immer wieder werden die Proteste brutal niedergeschlagen und Hoffnungen in Inland und Diaspora enttäuscht. Die Aufstände in Iran werden von einer Welle der Solidarität in der Diaspora verstärkt. Doch die Welt ist heute eine andere und die iranischen Oppositionellen, die ihre politischen Vorväter einst als Dinosaurier bezeichnet hatten, sind in den Augen ihrer Kinder selbst zu Dinosauriern geworden.
In ihrem Essay Dinosaurierkind richtet Maryam Aras das Wort an diese Generation und macht sie selbst hörbar, begibt sich anhand der politischen Biographie ihres Vaters auf Spurensuche und reflektiert dabei ihre Kindheit in der iranischen Diaspora in Köln. Im Gespräch mit Nacim Ghanbari und Elahe Haschemi Yekani denkt sie an diesem Abend darüber nach, was eine politische Bewegung in der Diaspora sein kann und welchen Anteil mediale Wahrnehmungen von Iran („Persien“) an der Geschichte hatten und haben. Worin besteht das intellektuelle Erbe der exilierten „Dinosaurier“? Wo sehen sich ihre Kinder, und wie umgehen mit den historischen Spuren einer diversen Diaspora?
iridescent nightskies is a series of sonic-poetic journeys into cadence and sound, featuring a specially curated vinyl set that transcends genre and time by Berlin-based interdisciplinary artist Otis Mensah. Otis invites special guest Fenja Akinde-Hummel—Researcher and Selector, to explore analogue portraits of Diaspora, dreaming and home through a selection of Dub, Hip-Hop and Soul.
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Homecoming Queenz is a collaborative work between artist Oz Marinov and Elias Wakeem, documenting an art performance captured entirely on smartphones at Lydd Airport (now Ben Gurion International Airport). This piece captures their return from abroad, dressed in full drag, as they navigate the public space of the airport.
This performance is a bold statement on visibility, identity, and the act of reclaiming space, confronting societal norms and expectations head-on.
Video 11:15 | Shot by iPhone and Samsung | 2012
Languages: Arabic and Hebrew
Subtitles: English
Elias Wakeem is a genderqueer artist and activist, who mixes languages, changes characters and plays different identities, using grotesque body forms that help them create a scene, which challenges the boundaries existing in society.
Where: Humboldt-Universität zu Berlin, Main Building (UL6), Room 2097
When: Tuesday, June 2, 18:00-20:00 c.t.
This event is open and free to all.
Fenja Akinde-Hummel explores how a German microwave conspiracy theory with right-wing undertones ended up in her London-Nigerian family group chat. Illustration by Sandy Christ.
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